※ 映後講師：簡偉斯 老師
簡偉斯老師：我認為這是台灣60年代到80年代的一個近代史，透過一個歌舞團，去展現了是台灣歷史。大敘事的歷史已經過去了，其實我們每一個人都在形塑歷史，創造歷史。導演把現代年輕少女與過去藝霞的元素同時放入，這個新舊交錯，不僅對比當年的形象，更讓我們了解年輕世代的氛圍氣息！
<Q1 有什麼話要先和我們的觀眾說的嗎？>
薛常慧導演：淑卿姊其實是創辦人的姪女，在這部片中擔任很重要的角色，不管是從舞作重現的耐心教導，或者在很多拍攝問題的協調上。
洪玉香霞女：謝謝薛常慧導演幫我們圓夢。藝霞是我生命中很重要的轉捩點。在以前，有許多人都以為我們是脫衣秀，但事實上並不然，這一點讓我們很難過，所以我們會去強調我們是歌舞劇團的部份。
※ 映後講師：ICRT-Emily
<Q1 可否先和我們簡單介紹妳的背景？>
彭翠蘭導演：這是我第一次來到台灣，很高興大家能來看這部片！我在加州長大，但目前定居於紐約。
<Q2 和我們聊聊這部片的創作背景好嗎？>
彭翠蘭導演：這部片其實有許多意義，劇本也是由我自己寫的。
※ 映後講師：陳明珠 (世新大學廣播電視電影學系 助理教授)
陳明珠：這是一部根據西班牙援助改編的電影，小說中的背景是在馬德里，電影則是在阿姆斯特丹。一個失學的青少年女孩，生活在性工作者的家庭故事。整部片中，她從頭到尾都是無名的，直到電影最後才出現名字，我想導演是要我們以她的角度去看她的生活，更運用了許多特寫即手持的運鏡讓我們進入主角的內心世界，把最真實的感覺呈現出來。毫無矯飾的拍攝方式，更讓觀眾和影片保持距離，能夠有充分自我反省的手法。這部電影，顛覆了我們對性工作者的觀點，其實主角母親是不希望姊姊步入她的後塵。片中傳教士的角色代表了救贖也代表了她與異性的關係；耶穌角色更象徵了主角本身，並不是旁人所看見的悲傷形象，對她而言，存在的反而是充滿快樂而且堅強的人生態度。我想導演希望我們不用世俗的眼光去看待主角，而是要我們思考她真正需要的是什麼？對女主角而言，能夠與姊姊與母親快樂的生活其實就是幸福了！我想這部片充分去傳達了女主角對與渴望，描繪出的不僅是依偎無名少女的生命過程而是一個對愛的追尋過程。
※ 映後講師：吳桂枝 (明新科技大學 語言教學中心資深英文講師)
<Q1 片名的意義為何？>
《闖》導演 李念修：當初拍這部片試想抒發自己的怨念。但是藉由這部片，我原諒了自己，重新看待過去，重新找到一個新的開始。
《香蕉小姐選拔賽》導演 林嘉瑜：其實我是到昨天才知道中文片名是這樣子翻譯的，我自己不是非常喜歡。但英文片名我選擇yours turly這個身為書信結語的詞，是因為我想要呈現這些選拔者私底下的真實的一面，而並非大家台上所看見光鮮亮麗的外表。
<Q2 為什麼選擇了華美女性的議題，選美的來歷是如何?>
※ 映後講師：鍾君竺 (日日春關懷協會 執行長)
<Q1 欣賞完這部片的感想？>
鍾君竺 (日日春關懷協會執行長)：剛才看影片的時候，我的情緒還是蠻激動的，因為美國和大陸其實跟在台灣一樣，目前的法令仍然是禁止性工作的，其實在這些國家，不管是中國還是美國，在運動會和奧運在舉辦的時候，我都會接到一些性工作小姐求救的電話，顯示這些國家雖然運動會表面風光，但是對於性工作者都是非常的不友善而且驅趕她們的，這些情形其實不斷的在台灣上演，且在法律上她們沒有一席之地，她們連爭論的權利都沒有。事實上，我也非常想問，為什麼一個運動會召開的時候，需要剝奪這些人的生存權利。剛剛在看片子的時候，不知道大家是否也跟我一樣，看《美女》這部片我看到那位性工作者，是在城鄉差距底下為了求發展，而來到都市，其實跟我也非常像，因為我是生長於苗栗的小孩，為了唸書，十六歲來到台北。當我看著這些性工作者的時候，她們生長的背景，不管是城鄉差距，或者是後來那部片《裸體藝術家》的依莉絲，是因為她想要離家、想要自己能夠賺錢、自立自強，讓她可以遠離家庭的工作，她們懷抱著的慾望，其實跟我們每一個人都有相似之處。我也是在城鄉差距底下，非常不想待在沒有發展的苗栗而來到台北，而因為一些差異，來到台北之後，我的家庭、我的條件讓我可以往上發展，但是因為她們進入了性工作，而性工作沒有在法律的保障之內，使得她們的工作，因為市長的政策或是一個運動會舉辦的時候，便被迫驅離，她們在這個社會上無法擁有一席之地，法令也沒有讓她們可以爭取自己權利的機會。
今年內政部在六月的時候提出新的草案，是要修改現有的法令，在維持現有社維法80條的情況下，設立性工作著的專區，在專區內娼嫖不罰，專區外娼嫖要罰，而過去的性工作運動一直在爭取的是，希望能廢除社維法第80條，而性工作者營運的地點與配套是可以與社會討論的，但是政府的這個法令，對於性工作者而言仍然是不公平的，因為對於底層的性工作者而言，若進不了專區，仍然會觸犯法令，應該性工作除罪化，性工作營業地點再加以規範，對底層性工作者才能夠有所保障。
<Q2 為什麼這部片會取名《美女》？>
※ 映後講師：姚立群 (牯嶺街小劇場 館長)
<Q1 可否先和我們分享這部片的創作過程？>
《慾見》導演 黃靖閔：很謝謝大家今天還看這部片。其實也因為這個機會，我看了這部很久沒看的片子。我想當初在拍這部片時，我是十分焦慮的，因為這一部片是我們的畢業製作， 我不知道這部片是否會成為我的最後一部片，所以我想我能夠體會安如的那種難受， 它一方面是關於講創作的電影，也是創作過程中必須面對自己的過程。
<Q1 可否先和我們分享這些片的創作過程？>
《無聲的愛》導演陳麗娟：這部動畫雖然很短，但其實花了很長的時間製作，從研一畫到研四，每分鐘差不多以一年的時間製作。
《晚安又早安》導演潘欣如：這是教育部給台藝大卓越計畫的其中一部短片，訂了一個題目－道德不道德，所以我才把已在醞釀的短篇劇情故事加上安樂死的題材進去，最主要還是要表現人在生命中成長的過程。
《黑晝記》導演許慧如：其實從我開始拿攝影機開始，我拍爸爸已經是很久的時間了，可以說是成為一種習慣了！在2003年拍了第一部關於爸爸的影片，而這是這二部。我覺得今天的放映是很特別的一場，因為前面先看了另兩位導演的電影，我覺得裡面有很多心情都好接近，另一方面，好像也因此補足了我許多遺忘的時刻，這是我很開心的一點。
<Q2 今年影展有許多片都在處理生死的問題，而妳們拍完這部片是否有放下些什麼？抑或影像是否成為一種救贖?>
※ 映後講師：許嘉恬 (台灣女性影像學會理事、前民進黨婦女部主任)
<Q1 我發現我們在台灣訊息是如此少甚至不完全正確，台灣的記者到底怎麼了? 您對此有什麼看法?>
前副總統呂秀蓮：我覺得這部片可以請全國的記者都來看看，今天的記者看完之後有何感想及反省? 如果他是安娜他的表現又會是如何? 我覺得記者確實需要看看這樣的片子!
<Q2當年有無相同的過程，有沒有人會暗殺您的擔心存在?>
前副總統呂秀蓮：如果你問我有沒有人暗殺我，有阿，319槍擊案不就有人暗殺我嗎?
※ 映後講師：許嘉恬 (台灣女性影像學會理事、前民進黨婦女部主任)
<Q1 請問導演的創作動機為何?>
金魚藻導演─吳宜瑾：家裡的寵物意外死亡，希望藉由這部片子讓自己心裡回復平靜。
Family導演─蔡瑭仙：拍攝這部片之前，其實我是在記錄一位的朋友，因為他生病，所以距離死亡很近，拍了兩年多我還是找不到面對死亡的勇氣，直到遇見秉璋的家人，進而知道他們的故事，所以決定和他的家人一起這個故事的記錄，雖然這一部片是哀傷的，但我希望大家能夠從中感受到生命的溫暖。
<Q2 為什麼電影取名為金魚藻呢?>
※ 映後講師：李惠慶 LEE Hyae Kyoung (韓國女性影展策展人)
<Q1 請問當時創作《戀愛中毒》這部片的創作動機為何呢?>
江宜家導演：這部片主要是在訴說女性的懦弱。不管是再如何獨立自主的新女性，雖然平時能夠很理性的去審視他人的愛情，但當自己身處於同樣問題中卻時常會陷入同樣的窘境。當愛情已經凌駕理性後，迷失讓很多負面的行為被容忍、被接受。最後決定以很簡單的方式把這些想法拍出來。
<Q2 可否和我們聊聊目前韓國女性電影的現況。>
李惠慶(韓國女性影展策展人)：這兩部片主要是表現了韓國中學生承受壓力的內心。從九零年代後，雖然韓國電影急速的成長，但到目前為止在女性電影還是不如商業電影的蓬勃發展，所以我很期待接下來有更多優秀的女性電影出現。
※ 映後講師：顧玉玲 (台灣國際勞工協會 理事長)
<Q1 可以和我們聊聊您看完這部片的心得嗎?>
顧玉玲老師：其實我蠻好奇是怎麼樣的人會想要來看這部片子。受邀來參與今天的引言，我想是我從事台灣勞工運動有20年的時間，片中我們所看到加工出口區的女工，剛好就是我過去一起在街頭合作的朋友。這部片中使用了口述並運用了大量的史料，而這些影像都是非常珍貴的，看到許多歷史鏡頭，帶給我許多震撼。四十年的的勞動現場，藉由這部片子，帶到我們面前，在影片後面我們看到現在的勞動現場，我想在勞動方式上並沒有太多的改變。這部片傳達的歷史訊息非常豐富，特別是因為勞力而付出了代價，更記錄了台灣經濟奇蹟背後的煙硝戰火和血肉模糊。我希望看完這一部片，大家能更以更具性別觀點的角度，去看經濟奇蹟，更去正視性別分工的問題，和她們的勤奮與稀牲。
<Q2 我(觀眾)來自於高雄，影片中的是我的大姐，所以可以感同深受。當年姐姐承擔家計提供給我們讀書，這一點我印象非常深。>
顧玉玲老師：好的影像其實帶來的效果，就應映照到自己身上的歷史。所以她們的故事，我想另一層面也是反映了我們自己的故事。
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